香港四大影星？

郭富城，洪金洪金还张学友，宝说宝说刘德华。香港星驰香港星驰黎明

成龙，除周除周洪金宝，原声梅艳芳，洪金洪金还周星驰

功夫片尾有感谢洪金宝吗？

但周星驰作为后辈，宝说宝说还是香港星驰香港星驰给足了洪金宝的面子，在功夫播出以后，除周除周片尾上标注了感谢洪金宝的原声字样。

在娱乐圈里，洪金洪金还说起周星驰，宝说宝说可以用一个完美来形容他，香港星驰香港星驰为什么呢，除周除周这主要是原声星爷是一个追求完美的人，对于电影更是，他可以做到一个镜头重复拍几百次。这个能耐相信大多数导演无人及的

是的，电影《功夫》的片尾确实感谢了洪金宝。洪金宝是一位著名的功夫演员和导演，他在香港电影界有着重要的地位。他曾经参与过许多经典功夫电影的制作，为功夫电影的发展做出了巨大贡献。在《功夫》这部电影中，洪金宝也扮演了重要角色，并为电影增添了许多精彩的动作场面。因此，电影制作团队在片尾特别感谢了洪金宝，以表达对他的敬意和感激之情。

洪金宝为何翻脸周星驰？

洪金宝在香港电影界有他的地位，属于大哥级别的，他的洪家班也很吊的。。。周星驰虽然对洪金宝很尊敬，但对于电影，他是个异常较真和完美的人，一般导演这一个镜头拍个三五遍ok了，但是周星驰就是不满意，重拍重拍，无奈周星驰只有请来还在美国的袁和平救急，袁和平在动作特技指导这一块肯定是要比洪金宝高的，又是临时救急，所以价码开得挺高的，有点导致《功夫》的拍摄预算超支。

但是周星驰在《功夫》片尾还是标上洪金宝的名字以示感谢，一开始洪金宝咄咄逼人把周星驰讲的很难听，后来再提到这件事，显得很平静，说是，当时自己生病，所以周星驰因为要赶档期所以找了袁和平，可以理解。

我想后来的改口应该和《功夫》的大卖，洪金宝拿到不少分成有莫大关系。。。

洪金宝和曾志伟谁的身份地位好一些，他们谁在香港红一些？

洪金宝江湖地位高，曾志伟不能和他比的。在香港属于没人敢惹的狠角色。刘德华周星驰都有人敢欺负，但是洪金宝任达华这样的人就没谁敢欺负

娱乐圈有几个称爷的？

4位

第一位：周星驰，其实周星驰这个“星爷”的称呼，其实是来自于一部电影，这部电影相信大家都看过，那就是《赌圣》，主演是周星驰和吴君如，在剧中吴君如饰演的阿萍有事情求助于周星驰饰演的阿星，于是便喊阿星为星爷，后来更多的人看到了这部剧，于是便开始慢慢地称周星驰为星爷，但是并不是像现在一样深入人心，把这个称呼推向顶端而是在一次采访中，洪金宝当着媒体的面和周星驰打招呼，称周星驰为星爷，于是经过媒体的渲染，星爷这个称呼就代替了周星驰。

第二位：范冰冰，其实范冰冰这个称呼是近几年才开始喊起来的。当时是因为范冰冰在戛纳走红毯的时候，接连换了好几套衣服，其中有一件就是龙袍，当时被很多国内外媒体报道，于是他们家粉丝就开始给自己的爱豆盖楼“范爷V5”，于是，从那时候开始，范爷这个称号就开始被传开了。

第三位：吴奇隆，吴奇隆被称为“四爷”，这个名称的由来其实大家都知道，是因为在《步步惊心》一剧中，吴奇隆饰演的男一号是四皇子，也被称为四爷，这部剧大火之后，四爷这个名称也就传开了。这个称呼没有悬念，但是却因为网络的力量变得人尽皆知。

第四：吴亦凡，最后一位说的就是吴亦凡，大家可能觉得吴亦凡的年龄在演艺圈算是比较小的，怎么会有人称他为“爷”呢，其实是在电影《老炮儿》里面吴亦凡饰演的是一位名叫小飞的人，因为嚣张跋扈外号叫小爷，因为是新生代流量小生，很受网友们的欢迎，大家也觉得小爷这个称呼比较霸气，也是便开始称呼吴亦凡为小爷。

大致有六位称爷的。

1 星爷，指周星驰，说他是一代喜剧掌门人都不为过，他对喜剧电影的贡献担得起“星爷”的称呼。

2 老爷，指徐克，他是在香港和内地都能找到位置的大师级导演，这个“爷”当之无愧。

3 八爷，指袁和平，是原“七小福”成员，是武术指导界的泰斗人物。

4 鼎爷，指李家鼎，是一名演员，也是得奖无数的马术大师。

5 范爷，指范冰冰，她是里面资历算浅的，也是唯一一个敢称爷的女明星，确实美得气场无比强大。

6 馨爷，这里有调侃的成分，指贾乃亮和李小璐的女儿甜馨，小小年纪，就将自己女汉子的风范展现得淋漓尽致。

6个吧

周星驰为星爷，徐克一开始只是他的妻子称呼他为老爷，后来就在外面传开了，大家也跟着叫他为老爷。

吴奇隆因《步步惊心》一角被称四爷，杜莎夫人蜡像馆里还有他以四爷扮相的蜡像

葛优又称葛大爷，袁和平叫八爷还有刘诗诗，私下性格豪爽，笑声又像爷们那般大，剧中的人就开玩笑叫她“诗爷”

香港历年票房前十电影？

1、摩登保镖（喜剧）—17,769,048港元

2、追女仔（喜剧/爱情）—9,464,742港元

《摩登保镖》是由麦嘉执导，新艺城出品，石天、曾志伟、张天爱、余慕莲、洪金宝、黄百鸣、徐克等主演的一部爱情喜剧片，于1981年8月7日在中国香港上映。

此片展现了新兴势力的蓬勃朝气和集体智慧的力量，新艺城的巨头全体参与，由民初的功夫喜剧转向都市的摩登喜剧，全片节奏明快，剧情紧凑，精彩桥段层出不穷，以追求女生为话题大肆发挥喜剧趣味，风格接近于轻诙谐剧，在当时可以说是引领潮流，娱乐效果非常好，成为香港电影史上整个追女系列的开山之作，影响了之后新艺城的整体风格以及九十年代诸多电影。

创作本片之初，原本只为收点成本大家乐得开心也就万事大吉，没曾想，影片一经推出，就掀起票房狂澜，新艺城在短时期内就积累了丰厚的商业资本，这部影片就此成为其颇为得意的一个生花妙笔。

3、败家仔（喜剧/动作）—9,150,729港元

《败家仔》是由洪金宝执导，嘉禾与嘉峰电影出品，洪金宝、元彪、陈勋奇、钟发、陈龙、林正英等主演的一部功夫片，于1981年12月22日在中国香港上映。

本片堪称是最好的咏春拳教学片，不管是实战中的动作表现，还是林正英和洪金宝教元彪时对短桥和长桥的讲解，都把咏春拆解得极为透彻，从招式到要义，身体力行，头头是道，由点及面，让观众大致了解了咏春拳的精要，长达半小时的咏春拳教学短片非但不闷，还显得趣味十足。

而且该片变革了以往同类型片“侠义英雄恩怨情仇”的老套路，以市井诙谐戏为主打，并佐以悲剧性结局收尾，大悲大喜张弛有度，堪称功夫喜剧中较为独到的一部代表性作品。

4、鬼马智多星（剧情/喜剧）—7,479,976港元

《鬼马智多星》是由徐克执导，新艺城出品，林子祥、麦嘉、泰迪·罗宾等主演的一部黑色喜剧片，于1981年7月23日在中国香港上映。

此片首开了卡通化风格：节奏明快、人物夸张、对白抵死，模仿好莱坞20世纪30年代的私家侦探片，加插纯香港的疯狂笑料，被认为是新浪潮融入主流的一个转折点，无论是喜剧、打斗还是戏讽都热闹到有仙乐飘飘之感，徐克也凭借此片一举拿下金马奖最佳导演。

值得一提的是，此片是徐克进入新艺城后的第一部作品，他是受吴宇森推荐才成为该片导演的，从而埋下了《英雄本色》的伏笔，而泰迪·罗宾本来已于1978年退居幕后当一个摇滚歌手，在此片之后又以演员的身份复出。

5、打雀英雄传（喜剧）—6,493,694港元

《打雀英雄传》是由李沛权执导，邵氏影业、天映娱乐出品，谢贤、岳华、丁佩、曹达华、关海山、钱小豪等主演的一部喜剧片，于1981年12月22日在中国香港上映。

此片是邵氏赌片的代表作之一，十三不靠、大三元、清一色等麻雀奇牌绝牌尽出，偷看牌、拿牌及开牌，打一还一、瞒天过海、顺手牵羊等千术也是层出不穷，谢贤与岳华一正一邪两位精通麻雀的高手充满张力的决斗更成为此类影片中的一个经典战例！

值得一提的是，王晶就是此片的编剧，这一年他还编剧了《败家仔》《千王斗千霸》《勇者无惧》，十大排行里面有4部，年轻时期的王胖子威力开始显现。

6、再生人（惊悚/恐怖）— 6,083,212港元

《打雀英雄传》是由翁维铨执导，新艺城出品，谢贤、张天爱、郑孟霞、林子祥等主演的一部惊悚恐怖片，于1981年12月22日在中国香港上映。

此片以木偶表演和时装表演来铺陈轮回再生题材，剧情则走悬疑谋杀路线，这种风格在港台电影中都甚为罕见，前世今生加上扫把星、华南木偶戏之类的元素，影片很有些“中国特色”，偶人、面具这样的人造物，很容易附会出些怪力乱神，最后结尾出现“剧未终”也是给观众留下了无限想象。

值得一提的是，该片在台湾被禁，有说是封建迷信或者过分恐怖，也有说是林子祥跑到大陆拍《投奔怒海》而被台湾当局禁播。

7、勇者无惧（喜剧/动作）—5,618,598港元

《勇者无惧》是由袁和平执导，嘉禾出品，元彪、梁家仁、袁信义、樊梅生、关德兴、李丽丽等主演的一部功夫片，于1981年3月5日在中国香港上映。

此片算是香港早期功夫片的经典代表之一，片中的打斗场面全是硬桥硬马的动作设计，而且关德兴老爷子继续在本片中饰演黄飞鸿， 漂亮的动作设计加时不时穿插的笑料保证了影片的可看性，片中关德兴用拔罐治病和元彪片尾大战大花脸都算是香港功夫片史上的经典片段。

此外，周星驰电影《大内密探零零发》也借鉴了该片很多经典桥段，比如黑白无常，移形换影的战斗方式、吐舌弹跳的动作设计、最后靠看脚破解；正派高手被杀时，快速剪辑到类似的食物处理方式等等。

8、蛊（惊悚/恐怖）—5,227,249港元

《蛊》是由桂治洪执导，邵氏兄弟出品，艾飞、陈立品、陈莉莉、芬妮、黄锦燊等主演的一部恐怖片，于1981年9月11日在中国香港上映。

此片是邵氏又一鬼邪电影之最，在那个电脑特效不发达的年代，仅靠化妆师和道具师的精妙技术，就呈现出恐怖的气氛，再加上多种邪降，异常深入解构，可以说是一部经典的港产Cult片代表。

此外，桂治洪导演的“《邪》系列”（《邪》【1980】、《邪斗邪》【1980】、《邪完再邪》【1982】、《邪咒》【1982】）也是电影史上恐怖cult片类型的重要作品，可惜生不逢“时”，不容于香港电影圈，最终不得不远走他乡，令人叹息！

9、欢乐神仙窝（喜剧）—5,109,030港元

《欢乐神仙窝》是由午马执导，新艺城出品，石天、麦嘉、午马等主演的一部喜剧片，于1981年2月5日在中国香港上映。

此片算得上是一部非常搞笑的喜剧电影，手法流畅，层次分明，搞笑之余，电影中的三只手为了照顾好收养的七个孤儿，尽早建立孤儿院经常被人打不还手、骂不还口也显得有些温情而悲剧。

值得一提的是，本年新艺城在前十票房榜上独占四席，力压邵氏和嘉禾，为接下来称霸八十年代影坛打下良好基础。

10、千王斗千霸（动作/喜剧）—5,081,870港元

《千王斗千霸》是由王晶执导，邵氏兄弟出品，谢贤、汪禹、黄杏秀、陈观泰、黄锦燊等主演的一部动作喜剧片，于1981年4月30日在中国香港上映。

香港电影公司发展史？

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

2、萌芽阶段

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部电影创下不少香港电影纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。

3、峥嵘阶段

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。

4、成熟年代

香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

5、黄金时代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。

至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》），还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，

2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

发展历程如下:

90世纪60年代邵氏电影公司培养大批艺人，明星，拍摄功夫电影，一档接一档，就像工厂流水线，管理制度简易，成本低，效率高，当时的影片拍摄场景不像现在的影片里有各种各样的特技，但是就工业水平而言香港已经超过亚洲其他地区。这种垂直一体化工业模式和自养自产明星经营理念把邵氏公司带到鼎盛的时期，这也为香港在亚洲的电影发展奠定坚实的工业基础。

70-80年代逐渐出现一批批电影公司，如嘉禾，新艺城等，随着经济的蓬勃发展，对电影市场的需求日益增加，观众对电影的喜爱类型不再只局限于功夫影片，电影的成熟制片模式此时已经代替简单的工厂制作，随即在大时代的冲击下，影片由简单的片场制作转变成独立制作。电影，电视剧，唱片的空前繁荣造成香港影视行业百花齐放，群星璀璨的局面。这一现象维持到90年代中后期，但是只注重短期效益，没有高瞻远瞩的眼光和长远战略也为影视行业的发展埋下隐患。

随着金融海啸的席卷而来，电影投资成本逐渐缩减，90年代末期的香港遇到前所未有的经济萧条，开拓香港电影市场也离不开当时的黑社会势力，70%的影片或多或少都有黑势力投资或撑腰，有一段时期都会出现带有黑暗色彩的影片出档。因此当热钱退出，香港的电影市场逐渐萎缩，主角明星不是选择另辟天地，就是退出娱乐圈。不管幕前幕后，来来回回都是几个熟知的导演和演员在撑门面，坚守阵地。当时的电影制作公司不懂得如何培养艺人，大多数都是靠星探挖掘，并没有经过正规的艺校培训，有很多公司因此被称为僵尸公司，拍不入流的片子圈钱，再投资再拍，这也是如今华语电影市场的主流风气。从蒸蒸日上到跌下云端，香港的电影市场经历了几年灰色时光，这也从侧面反映出膨胀的经济繁荣拨开迷雾的脸面，发现了其恶劣的根源，转型的阵痛敲打着每一位电影从业者的心脏，人们开始为此注入新鲜的血液。从刚开始的《最佳拍档》《英雄本色》《倩女幽魂》到现在《证人》《扫毒》《桃姐》为止，电影拍摄水平有所提高是一方面，另一方面无论演员还是导演懂得深度思考，虽然商业片居多，但是有具体的投资方向，不再是为圈钱而圈钱。这对于整个行业来说是一个重要的转折点。

但在影视行业里，没有创新的剧本或理念就等于吃老本，亦演员和导演同是。现在的港片底色依旧，但是演员层出现了断裂的现象，在近几个月，香港的电影中出演的都是老戏骨，如张家辉，古天乐，梁家辉等，没有出类拔萃的新人撑起场面，导致观众视觉审美出现疲劳状态，可能不禁一想：下一个影片会不会又是他们几个出演？就像品尝巧克力，保持自有的风味又能融合别样的口感才能给大众带来惊喜。电影行业如人生一样大起大落，可怕的不是无戏可拍无人表演，而是抱着自家瓶瓶罐罐，故步自封。

1895年法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》等世界上最早的影片，被世界上公认为“电影时代的开始”。

1896年，他的助手来了香港放映这些影片，自此电影传入香港。1898年美国汤默斯爱迪生公司的一位电影摄影师在香港拍摄了《香港街景》《香港码头》《香港总督府》等一批纪录片，但是他们都属于短片。

直到1903年香港才有整部故事片公映，这部电影是法国导演下奇卡当年的一部名片《基督的受难》。1907年香港不少的电影院纷纷开办，公映的次数都比以往要多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰时代。

香港的第一家电影公司，诞生于20世纪10年代，在这之后陆续涌现出了，民新，联华，大观等，一批对后世影响巨大的电影公司，不过因为年代久远，这些名字大部分观众基本上没听说过。

真正被内地观众们熟知的，还是1958年，由邵逸夫与三哥邵仁枚，创办的邵氏兄弟电影公司。

豪门夜宴成龙去哪了？

因为成龙在外地拍电影，未能赶回来，所以没有。

《豪门夜宴》是1991年由众多香港当红影星为帮助大陆水灾筹备善款而拍摄一部喜剧电影，并于同年上映。

影片由洪金宝、吴耀汉、曾志伟、关之琳、张学友、梁家辉、梁朝伟、张国荣、张曼玉、许冠文、刘德华、周星驰、刘嘉玲、巩俐、惠英红、王祖贤、黎明、林子祥、梅艳芳、吴君如、赵雅芝、吴孟达、李嘉欣、郭富城、谭咏麟、Beyond、黄百鸣、吴宇森、任达华、叶倩文、袁洁莹、袁和平等人参演。

香港最有势力的明星？

向华强是娱乐圈真正的大佬，他捧红很多女星，李连杰周星驰这样的巨星都要拍他的电影，向华强捧儿子半个娱乐圈的大牌都来了，足见影响力。

洪金宝是影坛的大哥，香港娱乐圈只要他一句话没人敢不听，曾志伟成龙这些大佬都对洪金宝唯命是从。洪金宝对兄弟很义气，他为人豪迈，喜欢帮朋友。洪金宝不妒才，他捧红的巨星很多。

香港喜剧电影有哪些，推荐十部经典喜剧电影？

1、《花田喜事》；这种不费脑子的嘻哈电影，看着人就挺开心的，这种电影就是不用学什么东西不用思考什么，就图一乐呵。而且张国荣的演技好，演什么像什么。笑料不错，经典的香港贺岁片，还有点无底线，好玩有趣。

2、《笑林小子》2部曲，总的来说，那个年代的电影，能看出来演员的用心和真实。比较有趣的是，本片反派铁鹰，是真的喜欢安妮的，帮他父亲只是顺便的，最后还安慰他父亲，还是一个蛮不同的反派。万万没想到，铁鹰竟然是张震岳演的，徐若瑄还是蛮漂亮的。

3、《最佳拍档》系列，以前的剧都好好看，而且喜剧特别多，现在的多了反正不知道怎么选。用戏谑夸张的方式演绎特工警匪的各种元素，偶有别出心裁的地方，但不知道为什么还是提不起兴趣，可能是制作上还是绝对很糙吧，还有一些消解和趣味化好莱坞同类型的设计，看多了也就没了新意。

4、《开心鬼》系列，一部比我年纪还大的片，看了无数次无数次，黄百鸣再也拍不出比这更经典的片了。小时候和朋友一起看的，那时候真的刷新了我对“鬼片”的认知，这个鬼有点可爱有点好心有点好笑，非常喜欢这部影片。

5、《射雕英雄传之东成西就》；最好笑的电影，全程无厘头高能。这部电影真的太经典了，真的是放松心情的良品，而且早期电影众星云集绝非当代所谓“众星云集”电影可比，无论是演技还是剧情，还有啼笑皆非的喜剧效果，当真经典之作！

6、《半斤八两》2部曲；看了这部电影，才知道后来的《鬼马狂想曲》翻拍自此片。许氏兄弟真的有才，虽然是老片，现在看来也很多笑点，比现在一味搞笑的影片要好很多。 我居然没看出来还有赵雅芝。老片子确实有他独特的气质。

7、《五福星》系列；“五福星”系列的最后一部，也算是一种类型片的凋亡，虽然结合了当时十分火热的赌片元素进去，结果却感到不正常不类。洪金宝的角色在医院和彭丹的戏份完全毫无意义，很多角色出来打了场酱油也就消失了。

8、《八星报喜》；群星云集的热闹合家欢电影，黄百鸣（踏实）、周润发（浪荡）、张学友（腼腆）正好代表了对待爱情的三种态度，也是一段爱情修成正果的逐渐所经历的过程（反），发哥的娘娘腔扮相是一个亮点，剩下的我觉得都全都该给红姑的美貌了。

9、《A计划》系列；成龙的经典作品A计划第一部，警察故事第一部。什么叫拼命，这就是。那个时候小鲜肉也都在拼命，拳脚都是练家子，女演员也是亲身上阵。成龙在这两部片子都有跳楼表演，都是亲自上阵，而且地上没有放任何垫子，整个过程一气呵成，拍了好几遍。真的不容易。

10、周星驰“主演”电影全集，回首星爷电影，把以前的喜剧看的热泪盈眶！ 星爷有的电影都有让人难忘的镜头，给星爷配戏都是腕！周星驰的小人物无厘头电影，脱离了情怀滤镜之后，像《功夫》就很难像曾经的《喜剧之王》一样打动人 。

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